Por pura casualidad, mientras leía este reciente trabajo de mi compañero Ubieta, escuchaba -por primera vez y gracias al regalo solidario de un tropero colombiano- a una joven y hermosa cantante portorriqueña. Aunque su biografia en la web parece retratarla como una chica a la moda más, las letras de sus canciones lo contradicen… “Lo que vale en la vida no anda en mis bolsillos” dice una de esas canciones de Kany García:

Ser o tener, ¿cuál es tu prioridad?
Por Enrique Ubieta Gómez

Hecho en casa, pero no para la televisión. El dúo no se preocupa –otras composiciones suyas se reponen una y otra vez en los canales y espacios de radio y televisión–, hay maneras diferentes de hacer circular un video clip y recuperar con creces la inversión. Esta vez, la apuesta es más fuerte: en el prostíbulo donde se recrea la historia musical, las imágenes eróticas coquetean con la pornografía. Ellos llegan en un auto de lujo, el “dueño” del prostíbulo, bien vestido, los recibe e indica a sus muchachas con un golpe de mano que son clientes importantes. Empieza la fiesta. Mientras lanzan el dinero al aire, o muestran fajos de billetes en las manos, El Chacal y Yacarta dicen al ritmo de reguetón: “ando solo con 50 de a 100, no es mucho, pero para empezar yo creo que está bien, yo creo que está bien”. Las muchachas bailan insinuantes y se desvisten. El video se vende en la calle y circula de computadora en computadora.

La vida puja por parecerse a la ficción. A la entrada de un centro nocturno, donde los clientes aguardan en cola para entrar, ha pedido el último un importante instrumentista cubano, cuyo arte no tiene la misma demanda, ni aporta los mismos dividendos. El portero lo ha visto, y le ha dicho que espere, que lo hará pasar en cuanto pueda. Pero llega un reguetonero de moda con sus cadenas de oro, dos amigos y varias muchachas bonitas y vacías de mente. No hay alfombra roja ni paparazzis con cámaras indiscretas (¡qué pena!, ¡este subdesarrollo!), pero suben los peldaños de la breve escalera como triunfadores, entre miradas de admiración y envidia, y las puertas del centro se abren de par en par. Aparte del músico reconocido, pero de menor estatus económico, nadie en la cola sabe quiénes son los demás que esperan, ni se lo preguntan.

Los reguetoneros no son los únicos que se esfuerzan por demostrar que “tienen dinero”, es decir, poder. Tener dinero sustituye o enmascara la demostración de que se tiene talento. Si tienes dinero, se supone que tus canciones se escuchan, que eres bueno. La fórmula, claro, es sospechosa –la mayoría de estos “triunfadores” son estrellas fugaces, intrascendentes; que un tema se escuche no significa que sea bueno–, pero funciona. Los salseros también quieren demostrar “que tienen”. Algunos atletas campeones olímpicos y mundiales creen que nadie los tomará en serio si no llevan puesta una gruesa cadena de oro. La consigna es tener, y el verbo ser se relega a espacios inferiores, se contempla con lástima: el pobre, es, pero no tiene.

Dos concepciones de la vida en pugna: la que prioriza el tener (que es la capitalista) y la que prioriza el ser (que es la socialista). En el sistema “de enfrente”, lo relevante no es el personaje que ha interpretado un actor, si Hamlet o Rambo, sino la cuantía del pago recibido. Si usted hereda varios millones de dólares, y se dedica a gastarlos, tendrá la portada de las revistas del corazón. No se supone que el socialismo se construya sobre el sacrificio –no se supone que el socialismo se construya en una isla sin recursos naturales, pobre y bajo hostigamiento económico y mediático–, pero la apuesta es diferente: el individuo alcanza su realización según el tamaño de su servicio público. La fórmula, no cumplida aún, es “de cada cual según sus capacidades, a cada cual según su trabajo”.

Un estudiante de magisterio me preguntaba en cierta ocasión, con un hilillo de voz que evidenciaba confusión e inseguridad: “pero profe, ¿y no se puede ser… y tener?” Desde luego, respondí, y reímos todos. Uno debiera tener según lo que es, pero el sentido de la vida en el socialismo lo determina el ser. Cuando una persona que es, y tiene, llega, nadie nota lo segundo. Por lo común, aquel que necesita mostrar que tiene, no está seguro de lo que es o no le importa. Es un problema de prioridades. No rechazo la ropa que está de moda, cara y de marca; si es cómoda y bella para quien la usa, es perfecta. Para gustos, colores. El dilema es otro: hacernos servir por los objetos que adquirimos, o servir a los objetos; que ellos existan para hacernos la vida más cómoda y bella, o vivir para ellos, lo que implica vivir para mostrar lo que tenemos. Que una sonrisa inteligente diga más de nosotros que una cadena de oro. Esa es la verdadera batalla, sutil, encubierta, definitoria, entre el socialismo y el capitalismo.

El video musical que describía al inicio de mi texto reproduce burdamente los valores del capitalismo. Y no es el único. Los que suele trasmitir la televisión, no tienen escenas eróticas como las de aquel, pero recrean todos los paradigmas del tener (carro de lujo, chicas “perfectas”, trato de magnate). Alguien me dirá: son los estándares de la moda internacional. Si quieres hacer un video que se venda “afuera”, tienes que ajustarte a ellos. Dije que se venda, y la palabra repica como si hubiese martillado una campana. El socialismo intenta producir y reproducir valores alternativos. La contracultura que se genera en el capitalismo, por ejemplo, es esencialmente socialista. La cultura popular, no populista, también. Pero cuando el mercado las penetra, las desvirtúa. El Visitante, de Calle 13 (Puerto Rico), de origen reguetonero, un muchacho sencillo y talentoso, me decía recientemente: “La música de verdad, la música que sale del corazón y que se está haciendo sin ningún interés al final triunfa sola, aunque tome cinco años, diez años, veinte años, treinta años, cuarenta años… eso solo va a salir para arriba. Pero si tú estás pensando en la música como un medio para lograr algo y te desgastas en pensar en cosas que no son importantes, si estas pensando desde el principio en el dinero, no brother, puede que tengas un golpe de suerte y en un momento te vaya bien, pero eso no va a durar para siempre.”

La ideología -léase, en un sentido más amplio, la cultura- dominante, es la de la clase dominante. Una ecuación sencilla: la clase dominante hoy, en el mundo, es la burguesía. Hay personas en Cuba que aspiran a que regresemos a “la normalidad”, es decir, al vivir solo para tener. Nuestra normalidad es otra, y no se defiende con discursos. Hay estudiantes universitarios que llevan el pelado de Yacarta; si les gusta el corte, está bien, lo peligroso es que, más allá del seguimiento a sus composiciones, asuman su conducta como referente. El Chacal y Yacarta hacen su trabajo, probablemente sin la menor conciencia de sus implicaciones. ¿Hacemos nosotros el nuestro?

Por Fesan Pérez Pérez*

El pasado jueves 24, en el marco del Festival Cubadisco 2012, el Teatro Mella se vistió de gala para recibir una entusiasta multitud de jóvenes y no tan jóvenes, que asistieron a un concierto memorable celebrando el cuarenta aniversario de la Nueva Trova y en particular, la creación por Jorge Gómez del Grupo Moncada, uno de los exponentes más importantes de ese movimiento junto a sus fundadores Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola, entre otros.

Los reconocimientos iniciaron la velada de la mano de Rafael Bernal Alemany, Ministro de Cultura, quien destacó el valor que ha tenido para la Cultura cubana lo realizado por ellos durante todos estos años en que se han mantenido entre los favoritos de “los que trabajan y estudian, cogen la guagua, hacen las colas y tienen su libreta de abastecimiento”, tal y como les agradeciera el propio Director. Luego continuaron por el Festival Cubadisco, el Centro Nacional de Música Popular a cuyo catálogo pertenecen, cerrando la Secretaria General del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura Nereyda López Labrada, quien impuso el Sello Laureado, máxima distinción que otorgan a los tres fundadores que se mantienen en el grupo Jorge, Himely y Pedro (el gordo), así como la medalla Raúl Gómez García a su Director artístico y tecladista Juan Carlos Rivero.

En este momento se abrió un paréntesis para saldar una deuda que el Festival Cubadisco tenía con el Teatro Mella, su presidente Ciro Benemelis les otorgó su muy merecido Premio de Honor a esta institución que ya tiene 50 años y que es ejemplo entre las de su tipo, y que fue recibida por la directora Deysy Estable a nombre de todos sus trabajadores.

Finalmente, se efectuó el concierto que sirvió para la presentación de la más reciente producción discográfica de Moncada, titulada “En el mismo lugar”, en la que participaron excelentes músicos y cantantes cubanos como David Torrens y David Blanco quienes los acompañaron en la velada en la que también participaron entre otros invitados Patricio Amaro, el italiano Gianlucas Grignani, Osmel Francis y Baby Lores, teniendo como cierre un poupurrit que incluyó los principales temas interpretados por la agrupación durante estos cuarenta años, interpretado además por el coro gigante que conformaron espontáneamente los asistentes al teatro.

Les recomiendo a los que no pudieron asistir que no se pierdan el concierto cuando la Televisión Cubana, que lo grabó, lo transmita. Termino citando las palabras de la Secretaria General del Sindicato de Trabajadores de la Cultura: “Gracias, Jorge Gómez, por crear a Moncada; gracias, Moncada, por existir y seguir existiendo”

*Analista cultural y colaborador de varios blogs

Algunas fotos de Moncada en su “devenir histórico”, tomadas de la web

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Por Sahily Tabares

Este 19 de mayo se presentó en la sala teatro del Museo Nacional de Bellas Artes el disco La fuga de la tarde con que el trovador Augusto Blanca obtuvo el Premio especial del jurado en el concurso de creación Ojalá, convocado por Silvio  Rodríguez para musicalizar la obra poética de Rubén Martínez Villena. Con tal motivo publicamos esta entrevista que la periodista Sahily Tabares, de la revista Bohemia, realizara al trovador santiaguero el 20 diciembre del 2010, fecha de premiación del concurso y cumpleaños 101 del escritor y revolucionario, autor del poema que da nombre a nuestro blog.

¿Conocías la obra de Rubén Martínez Villena o la convocatoria del premio te incentivo a la búsqueda?

Conocí la obra de Rubén en un pupitre , allá por los comienzos de los años sesenta, resulta que tenía un profesor de “Aritmética” muy apasionado y excéntrico que aderezaba las clases declamando poemas y en los exámenes insertaba dichos poemas todos de Villena. Recuerdo que el primero que me aprendí de memoria fue Capricho en tono menor (…”quiero beberme un tesoro, en el oro del sonoro, coro de tu carcajada”…), más adelante me fui adentrando en su poesía, sus sonetos me apasionaron siempre, en el transcurso de mi camino como trovador he musicalizado a muchos poetas pero con Villena, me sucedía que los comenzaba y no pasaban de bocetos, no me acaban de cuajar.

Cuando leí la convocatoria que hacía el Estudio Ojalá me animé a arremeter con esta vieja deuda que tenía y, aunque no acostumbro mucho a participar en concursos, me puse a trabajar, a armar el rompecabezas de ideas que tenía engavetadas y lo envié, pues la idea de que Ojalá se propusiera este hermoso proyecto de musicalizar a Villena creo es un noble y merecido homenaje a esta figura tan enorme de nuestra historia, que a mi entender se le conoce muy poco en su dimensión como poeta.

A mi parecer, en cuanto a su poesía, no se le ha dado el valor que le corresponde, solo dos o tres de sus poemas son “conocidos por la inmensa mayoría” y por esto precisamente me entusiasmé a participar, y sinceramente sin ningún interés de premio, sino más bien para pagar esa deuda que tenía (como dijo Silvio en la rueda de prensa: “sacarme esa espina” que yo también llevaba clavada desde hacía mucho tiempo).

¿Qué poemas elegiste, cuánta música escribiste? ¿En qué género o géneros trabajaste?

Villena, en su corta vida escribió mucha poesía, hermosa poesía, y pienso que fue un ser humano que consagró cada segundo de su existencia a luchar en defensa de los humildes, fue un líder nato de pensamiento amplio, de mirada de futuro y a pesar de su delicada salud dejó una onda huella en todos los terrenos de la práctica revolucionaria como en su pensamiento, que se adelantó a su época.

Casi todos los poemas (en su mayoría sonetos en lo que era un maestro) son prácticamente desconocidos, y esos fueron los que precisamente decidí trabajar: los cuatro sonetos de su Sinfonía Urbana que me parecen geniales, son una estampa lírica de la Habana de los años treinta… su Madrigal, A una cubana, Presagio de la burla final, Simbolismo (a Antonio Maceo), 27 de Noviembre, El Faro, La tempestad, La pupila insomne, Soneto (Te ví de pie…) y por supuesto el Capricho en tono menor.

Todos los temas los trabajé utilizando como base la guitarra y en tres momentos uso percusión de tambores batá. Hay temas muy trovadorescos, una Habanera, un Danzón, y por supuesto el Son y utilicé sencillas orquestaciones fundamentalmente con cuerdas, maderas y algunas percusiones ligeras… (a modo de maqueta, por supuesto, para luego desarrollar más las ideas musicales)

¿Cuál fue el mayor desafío?

Creo que el mayor desafío fue tratar de entrar en la musicalidad de cada uno de sus poemas, no traicionar su “musicalidad intrínseca, no violar la puntuación del fraseo, que no se perdiera la cadencia de los textos y sobre todo que al acoplar los 14 temas se enlazaran como si, dramatúrgicamente, todos fueran una sola historia.

Musicalicé 20 poemas y finalmente los dejé en 15.

No quiero dejar de decirte que felicito a los Estudios Ojalá por tan noble iniciativa y, aunque no era mi intención la de “ganar ningún premio”, me siento muy orgulloso con este Premio Especial que me otorgaron. Lo más importante será que dentro de poco tiempo todos estos textos musicalizados en los tres premios serán grabados y tendremos a un Villena casi desconocido multiplicado en canciones que será una manera ¡muy hermosa! de reencontrarnos con su vida ejemplar… semilla, Árbol.

Fuente La Pupila Insomne

Palabras de Silvio Rodríguez en la presentación del disco

Buenas tardes:

El Premio De Creación “Ojalá” 2010,  se convocó básicamente para divulgar la poesía de Rubén Martínez Villena, -con quien todos los que nos gusta la literatura, la poesía, tenemos una deuda- nos ha permitido conocer una serie de talentos.

No todos tenían la cantidad de obras suficientes como para ganar o como para obtener una mención, pero realmente la cantidad de talentos, de músicos y de músicas que mandaron y que tienen obras así notables, lindas, maravillosas, que ponen a Rubén y a la poesía de Rubén como a él le hubiera gustado, no? Ser capaz de ser cantado por todo el mundo, entonces ha sido una fiesta para nosotros los que estuvimos en el jurado.

Lo que no nos imaginábamos es que también un talento ya más maduro y más conocido se iba a atrever a incursionar en este evento y fue una sorpresa maravillosa, porque también, bueno eso nos ponía a nosotros, por lo menos a mí (lo confieso como algo personal): cuando yo me enteré que este viejo amigo, que este magnífico trovador, estaba participando, me preocupé, porque dije, bueno, este es un concurso que es verdad, que es para todo el mundo, pero allá dentro uno lo tenía como que era más para descubrir a jóvenes, a gente nueva y fue una sorpresa y fue una incógnita y fue casual, no fue intencional, que la última obra que cayó en mis manos fue la de este viejo compañero, digo viejo porque tiene la edad que tengo yo (risas) jovencísimo, tiene todo su pelo, lo tiene negro, no se lo tiñe (risas) ¡según cuentan él y su mujer!.

Entonces fue maravilloso de pronto encontrarnos con un… no he mencionado su nombre…con un trovador de mi generación con toda esa madurez, pero de cierta forma reinventado, de cierta forma renovado… y para esto también nos sirvió este concurso, no solo para cantar a Rubén, sino también para reencontrarnos con Augusto Blanca, y con su extraordinario talento.

Muchas gracias a Ana Lourdes Martínez, a todos los compañeros de Ojalá, al Jurado, a Emilio Vega, que ha tenido que ver mucho con la realización de este disco, muchas gracias a todos los que participaron y hoy muy especialmente, a mi querido hermano, gran trovador: Augusto Blanca.

Puede leer además (Texto y fotos) el anuncio de Guille Vilar por Juventud 2000

Augusto-Blanca-Una-invitacion-para-fugarnos-al-arte.pdf

y el texto de Carlos León sobre el concierto

El-anhelo-sagrado-Carlos-Leon.pdf

Fotos Iván Soca y Augusto Blanca

Sandra Álvarez y Joaquín Borges Triana conformarán el panel de debate el próximo 10 de noviembre en la UNEAC.

La realidad mediática global está plagada de imágenes y discursos que legitiman la violencia en todas sus manifestaciones, en especial aquella que se ejerce contra las mujeres por cuestiones de género. Si en un espacio cultural se hace evidente esta condición en Cuba es en la música popular, donde abundan mensajes cargados de agresividad simbólica y sicológica, fundamentalmente en los textos de géneros como el  reggaetón y salsa, si bien no los únicos.

“Pun, pun te maté”, “Le gusta el bate a la mujer del pelotero”, “Cric, cra, te partí el cuello” o “Dime cuánto es que ella vale” son algunos de las frases que llegan cotidianamente desde los altavoces de las guaguas, establecimientos públicos, taxis o en los equipos de casas particulares. La banda sonora de la ciudad está cada vez más signada por este tipo de mensajes, de modo que se impone la reflexión acerca de su trascendencia.

Para profundizar en las razones y directrices de este fenómeno abre el diálogo el espacio de debate mensual Mirar desde la Sospecha, que este jueves 10 de noviembre, a las 3:30 p.m. prosigue sus habituales intercambios sobre género y cultura en la sala Rubén Martínez Villena de la UNEAC.

Violencia de género en la música popular cubana es la consiga sobre la que partirán Roberto Zurbano, crítico de literatura e investigador de tendencias musicales como el hip hop y el reguetón; Sandra Álvarez, sicóloga y periodista, colaboradora de la Agencia Cubana de Rap, y Joaquín Borges Triana, periodista e investigador musical.

En esta ocasión el debate forma parte de las acciones que conforman la Jornada por la No Violencia contra las mujeres, que desarrolla el Grupo de Reflexión y Solidaridad Oscar Arnulfo Romero (OAR) junto a otras instituciones y organismos.

Entre estas se prevé la confección de un mural colectivo por la No violencia contra la Mujer realizado estudiantes y egresados de la escuela de Artes Plásticas de 23 y C José Antonio Díaz Peláez y coordinado por el pintor Ángel Alonso. La iniciativa será el 12 de noviembre, en el parque Mariana Grajales de 23 entre C y D.

Además, se realizarán talleres y conferencias en la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana y Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Social del ISA, y el 2 de diciembre la peña del trovador Eduardo Sosa en la Casa del Alba se unirá a la de la cantante Rochy Ameneiro, “Mujeres del Alba”, con el fin de enviar un mensaje desde la música a favor de la paz y la equidad entre los géneros.

Mirar desde la sospecha es un espacio de debate organizado por el Programa de Género y Cultura del Grupo de Reflexión y Solidaridad Oscar Arnulfo Romero (OAR) – coordinado por la académica Danae C. Diéguez y las periodistas  Helen Hernández Hormilla y Lirians Gordillo Piña-, auspiciado por la UNEAC y la Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación (COSUDE) y que cuenta con la colaboración de la Consejería Cultural de la Embajada de España.

Sus sesiones están siendo registradas en video con el fin conformar una multimedia.